Bogdanovich, un classique du Golden Hollywood qui méprisait le cinéma actuel



Peter Bogdanovich, el cineasta fallecido este jueves con 82 años en su casa de Los Ángeles, fue uno de los últimos directores del Hollywood más clásico y admirador confeso de Orson Welles y Howard Hawks, que cobró fama en los años los años setenta para luego ser très bien reconnu comme universitaire, intervieweur et critique de cinéma.

Je n’ai eu aucun scrupule à dire que la plupart du cinéma d’aujourd’hui « est nul » avec son accumulation d’explosions, de super-héros et de morts, et il n’était pas reconnu dans l’Hollywood d’aujourd’hui pour être un système obsédé par le box-office et les effets spéciaux, oubliant ce qu’il a défini comme « l’essentiel : le peuple ».

Je croyais, en effet, que ces derniers temps la créativité était plus facile à trouver à la télévision qu’au cinéma, et cela explique peut-être son intervention – dans le rôle d’une thérapeute de thérapeute – dans la série mythique Les Sopranos, où elle est venue jouer en quinze chapitres et en diriger un.

Ses plus grands succès ont été obtenus très jeune, avec « Le dernier film » (« Le dernier film »), « Qu’est-ce qui ne va pas, docteur ? » et « Paper Moon », produit entre 1971 et 1973. Ensuite, le succès était plus insaisissable, y no porque cultivase un cine de culto o elitista: creía, por el contrario, que no hay nada mejor que el éxito para una película, y calificaba de « esnobismo a la inversa » a los directores que pensaban que tener popularidad equivalía a ponerse en vente.

Et malgré ces principes, son cinéma pendant des décennies qui n’a pas recueilli les faveurs du public; ses plus grands applaudissements sont venus dans les festivals de cinéma où il a été invité avec une certaine fréquence et où il était quelque peu porteur de nostalgie.

Si son cinéma était irrégulier, il fit plus l’unanimité avec sa facette de critique et d’érudit. Sa passion pour le cinéma était telle qu’il a dit un jour que Jonh Ford devait l’arrêter de cette façon : « Pour l’amour de Dieu, Bogdanovich, vas-tu un jour arrêter de poser des questions ? »

Bogdanovich, reconnaissable à ses lunettes coquillages qui lui donnaient un air intellectuel, s’intéressait particulièrement à de grands films pour en extraire une analyse approfondie Oui rétrospective, qu’il a ensuite capturé dans plusieurs livres, le dernier intitulé « Hollywood stars. Portraits and conversations », consistant en l’étude de 25 grands films et de leur relation avec les réalisateurs ou acteurs de cet âge d’or.

Une vie de tragédies

Fils d’un Serbe et d’un Autrichien émigrés aux États-Unis, Bogdanovich passe une enfance solitaire et silencieuse, et ce n’est qu’à l’âge de huit ans qu’il apprit la raison de cet environnement familial oppressant : il avait eu un frère aîné qui était mort bébé lorsqu’une marmite de soupe bouillante avait été renversée sur lui.

De l’enfance, le cinéma était sa soupape d’échappement et il savait qu’il finirait par faire partie de l’usine à rêves : « Je voulais être comme les gens sur les écrans », a-t-il dit un jour au Los Angeles Times, « Je voulais être un vrai gamin américain et faire ces choses merveilleuses. Mais avec un nom de famille comme Bogdanovich, je n’ai pas eu beaucoup d’opportunités. »

Celui du frère décédé n’est pas le seul drame de sa vie : alors qu’il est au sommet de sa carrière, il rencontre dans le manoir de Hugh Hefner (éditeur et propriétaire de Playboy) le mannequin Dorothy Stratten, qui est tombée amoureuse de lui et a quitté son mari, comme le rappelle aujourd’hui le New York Times.

Bogdanovich lui a confié un petit rôle dans son film « Ils ont tous ri », mais juste avant sa sortie en 1980, Le mari rejeté de Dorothy l’a recherchée, l’a abattue puis il s’est suicidé, un événement qui a été à son tour relaté dans le film de Bob Fosse « Star 80 ».

Avec cette aura maudite et ce nom, il était difficile pour « Tout le monde riait » de triompher, et en effet c’était un échec public et critique. Depuis lors, sa carrière de réalisateur a décliné, mais Bogdanovich a toujours gardé le respect des connaisseurs.

L’œuvre de Bogdanovich doit tout, paradoxalement, à Hollywood, et il n’est pas étonnant qu’il ait déclaré un jour : « Je n’aime pas mordre la main qui ne me nourrira pas, mais malheureusement Hollywood il est allé dans la mauvaise direction avec tant de préquelles, de suites et de super-héros. »